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去那小旅游景点好介绍 小地方旅游景点

十一去哪儿旅游最好

有如下旅游景点：

1、玉龙雪山。景点介绍：玉龙雪山为云南省丽江市境内雪山群，全长75千米，是北半球最近赤道终年积雪的山脉。玉龙雪山在纳西语中被称为欧鲁，意为银色的山岩；

2、束河古镇。景点介绍：束河古镇，纳西语称绍坞，因村后聚宝山形如堆垒之高峰，以山名村，流传变异而成，意为高峰之下的村寨，是纳西先民在丽江坝子中最早的聚居地之一，是茶马古道上保存完好的重要集镇；

3、木府。景点介绍：木府是丽江木氏土司衙门的俗称，位于丽江古城狮子山下，是丽江古城文化的大观园；

4、刘公岛。景点介绍：刘公岛位于山东半岛最东端的威海湾内，人文景观丰富独特，既有上溯千年的战国遗址，又有清朝北洋海军提督署、古炮台等甲午战争遗址；

5、崂山景区。景点介绍：崂山风景区由巨峰、流清、太清、棋盘石、仰口、北九水、华楼等9个风景游览区和沙子口、王哥庄、北宅、夏庄、惜福镇 5个风景恢复区及外缘陆海景点三部分组成。

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旅游去哪里好玩 好玩的旅游景点介绍

丽江、三亚、黄山等等。

1、丽江：丽江市区中心海拔高度为2418米，与同为第二批国家历史文化名城的四川阆中、山西平遥、安徽歙县并称为“保存最为完好的四大古城”。丽江自古就是一个多民族聚居的地方，共有12个世居民族，其中纳西族23.37万人，彝族20.14万人，傈僳族10.62万人。其中纳西族占古城区及玉龙县(即原丽江县)总人口的57.7%，并且著有“国中贵原，云中丽江。丽江旅游景点：玉龙雪山、大研古城、云杉坪、白水河、甘海子、冰塔林、束河古镇、拉海市、虎跳峡、泸沽湖、丽江木府、东巴万神园、四方街、印象丽江、玉水寨、梅里雪山、万古楼!

2、三亚：三亚市位于海南岛最南端，因三亚河(古名临川水)有三亚东西2河至此会合，成“丫”字形，故取名“三亚”，东邻陵水县，西接乐东县，北毗保亭县，南临南海及三沙市，陆地总面积1919.5公里，海域总面积6000平方公里，人口68.5万，是一个黎、苗、回、汉多民族聚居的地区。三亚是中国最南部的滨海旅游城市，是海南省南部的中心城市和交通通信枢纽，是中国东南沿海对外开放黄金海岸线上最南端的对外贸易重要口岸。三亚古称崖州。"崖州在何外，生渡鬼门关。"唐宋两代流放到崖州的大巨就是李德裕、赵鼎、胡铨等四五十人。他们只见山遮海拦，前路已尽，这就怀疑已经走到了天的边缘，海的尽头，"天涯海角"的名称由此而来。

3、黄山：黄山，位于安徽省黄山市，地跨市内黟县、休宁县和黄山区、徽州区，面积107公里。黄山为三山五岳中三山的之一。日出，奇松、怪石、云海、温泉素称黄山“五绝”，令海内外游人叹为观止。黄山不仅以奇伟俏丽、灵秀多姿著称于世，还是一座资源丰富、生态完整、具有重要科学和生态环境价值的国家级风景名胜区。

适合情侣出游的小众景点有哪些？

1.大理喜洲古镇

很多人知道喜洲是因为它秋天的麦浪，春天的喜洲镇则是一派田园风光。站在稻田里，望天上云卷云舒，时光在这一刻仿佛静止，只听得耳畔轻风温柔呢喃，一种淡淡的喜悦袭上心头。麦田碧绿，油菜花点缀在田野间，为大理的春天带来了无限生机。适合情侣漫步赏花拍照~

2.四川药王谷

药王谷这个名字大家可能只在电视剧中听过，其实它是真实存在的。每到三月，这里成片的辛夷花和依山成势的福禄花先后开放，宛如瑶池仙境。花枝蔽空、花瓣覆地，宛如被一层粉红色的烟霞覆盖。春天如果看腻了油菜花和樱花，那可以来这里看一场“辛夷花海”，情侣拍照圣地。

3.武隆仙女山

以其江南独具魅力的高山草原，南国罕见的林海雪原，青幽秀美的丛林碧野景观，被誉为“南国第一牧原”和“东方瑞士”，其旖旎美艳的森林草原风光在重庆独树一帜。仙女山上较冷，紫外线较强，需做好防晒。仙女山的公路，还有草原特别适合拍照，特别是在夏天有阳光的时候，随手一拍就是大片。建议夏天去，冬天去就是座雪山。

4.舟山花鸟岛

花鸟岛岛上花草丛生，林壑秀美，终年云雾缭绕，如仙境一般。在中国的海岛里，也是浓墨重彩的一笔~被称作中国的“圣托里尼”。如此宁静避世的一座离岛，有着绝美的海滩，热情亲切的岛民，这里没有像枸杞和东极岛一样名声在外，却有着自己与众不同的特殊魅力，初识花鸟，爱上它仅需一秒。

5.四川牛背山

四川雅安市荥经县境的牛背山名气也许没那么大，但是它在青衣江边，视野开阔、云海壮丽，被誉为「中国最大的观景平台」，是绝佳的摄影圣地。登高远望，泥巴山、娘娘山、瓦屋山、峨眉山、夹金山、四姑娘山和二郎山在前，大渡河大峡谷在后，几乎天府之国的所有名山峻岭都变成了玲珑盆景。

6.内蒙古阿尔山

阿尔山位于中蒙边界的内蒙古阿尔山市，10月，秋色醉人，正是阿尔山最美的观赏季节。金色的草原、壮观的峡谷、蒸腾的温泉、清澈的天池，原生态的哈拉哈河风光，品种繁多的野生动植物，玛瑙般的天然山野果晶莹剔透，以及潺潺溪水、鹿鸣鸟歌，给每位游客呈现出一场宏大的森林、温泉、火山、草原的交响乐章。适合情侣骑马游玩，结束后还可以一起泡温泉聊天。

北京小众旅游景点推荐

北京小众旅游景点前五：法海寺、红砖美术馆、史家胡同博物馆、西什库教堂、什刹海。

1、法海寺

位于北京石景山区翠微山南麓模式口，法海寺大雄宝殿里珍藏的明代壁画，面积达236.7平方米，距今已有560多年，其艺术水平、绘制技术及保存完好度为我国明代壁画之最，有一种神秘的感觉。

2、红砖美术馆

位于北京朝阳区崔各庄乡何各庄村，这是北京最美的私人美术馆，一座现代园林式的美术馆，美术馆由红砖砌成，颇有艺术感。能拍照能看展，逛累了还能喝咖啡，非常文艺。

3、史家胡同博物馆

位于北京市朝阳区门街道东四南大街。北京首家胡同博物馆，这是一个精致的院子，为两进院落。展出的都是老北京的生活物件、旧家具，这有8个展厅和一个多功能厅，用不同形式展示了史家胡同的历史文化和变迁。

4、西什库教堂

位于西什库大街33号。北京漂亮古老的教堂，始建于1703年，哥特式建筑，内部金色拱顶，汉白玉门窗，玫瑰花窗十分精致。还有乾隆亲笔题的石碑。两边是中式的亭子，晴天的时候阳光从玻璃花窗里照进来，感觉很美好。

5、什刹海

位于西城区，去什刹海上划个小船。比在闹市里面更加悠闲，白天踩脚踏船，看岸边的柳树轻扬，晚上拍照更是一绝。

北京介绍

北京，简称“京”，古称燕京、北平，是中华人民共和国首都、直辖市、国家中心城市、超大城市，批复确定的中国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心，中国历史文化名城和古都之一。截至2020年，全市下辖16个区，总面积16410.54平方千米。

厦门必去的小众景点是哪些？

很多小伙伴都表示厦门的景点无论是不是节假日都是人挤人，只见人头不见人的场景让人感到很郁闷，没有好的旅游体验感。接下来我给大家说一下厦门必去的小众景点是哪些。

1、 顶澳仔猫街：如果你喜欢猫星人那就一定要去的一个地方就是猫街了。猫街在厦门大学西村附近，是一条100米长以猫咪为主题的小街。在这条街道上猫元素的装饰随处可见，猫咪主题的商店随处可见，还有一家猫咪博物馆，仿佛是一个猫咪的王国，是橹猫拍照的好去处。

2、 沙坡尾：谁说去厦门旅游一定要去鼓浪屿的，沙坡尾其实也是厦门旅游的好去处呢，这里虽然名气没有鼓浪屿大，但是沙坡尾是夏港的起源地之一，由于海港附近各处流沙汇聚于此，沙滩景色十分的优美。而且沙坡尾还聚集着众多有特色小资情调的小店，喜欢文艺风的朋友肯定会沦陷在这里。

3、 集美学村：集美的人文气息十分浓厚，文艺范和小清新在这随处可见，这和中国教育的奠基人之一陈嘉庚先生是离不开关系的，还有这里数十座高校组成的集美学村都是离不开关系。到了集美必须要好好看看“戴斗笠，着西装”的嘉庚建筑，而去集美大学便是最佳选择，在这里你完全可以享受到内心的宁静和浓厚的书香气息。

厦门小众旅游景点就给小伙伴们介绍到这了，不想去鼓浪屿体验人挤人的感觉，那不妨就去这几个地方逛逛吧。

插画水流-如何画好水彩插图？

书湖阴先生壁插图怎么画

书湖阴先生壁插图画法如下:

1、首先在画面的左端画出茅草屋,房子的上面有高高的大树,房子的右边有漂亮的花草植物和坚硬的石头。

2、在房子的前面画出庄稼,庄稼的右边画出水流,水流的右边画出草地,让画面丰富起来

3、在画面顶端画出高高的山,有一种山峰层叠的感觉,这样诗配画的线稿就完成了。

4、开始上色,画面顶端背景用蓝色涂,植物、大山涂上绿色,水流涂上蓝色,房子、土地用不同颜色涂,在空白的地方写上诗句,这幅简单又好看的书湖阴先生壁诗配画就完成啦。

书湖阴先生壁,作者:王安石(宋)

茅檐长扫净无苔,花木成畦手自栽。一水护田将绿绕,两山排闼送青来。

《书湖阴先生壁》翻译:茅草房庭院经常打扫,洁净得没有一丝青苔。花草树木成行成垄,都是主人亲手栽种。庭院外一条小河保护着农田,并且环绕着农田;两座大山打开门来为人们送去绿色。

《书湖阴先生壁》赏析:这两首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的,其中第一首很著名。这一首诗用典十分精妙,读者不知典故内容,并不妨碍对诗歌大意的理解,而诗歌的深意妙趣,则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。

第一首前两句写杨家庭院之景,上句写庭院的洁净,下句写庭院的秀美。后两句写杨家周围的自然环境。本诗描写湖阴先生庭院和环境之美,也赞扬了湖阴先生爱勤劳、爱洁净、爱花木和热爱自然山水的良好品性和高尚的情趣。

王安石个人简介:王安石,字介甫,号半山,封荆国公。世人又称王荆公。汉族,北宋临川盐阜岭人,中国古代杰出的政治家、思想家、文学家、改革家,唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石“翰林风月三千首,吏部文章二百年。

老去自怜心尚在,后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》《临川先生文集》等。作品大都收集在《王临川集》。其诗文各体兼擅,词虽不多,但亦擅长,且有名作《桂枝香》等。

插画创作离不开植物、动物、人物、静物这几大元素,它们就好比是学习写文章之前需要掌握的词语,或是学习一门外语前需要积累的单词,想要创作出一幅完整的插画,这些元素的掌握程度起着决定性的作用。下面就跟大家分享一下植物、动物、人物和静物这四大元素的绘制技巧:

一、植物的绘制

自然界中的植物千奇百怪,形态各异,但放到插画中来看,其实也不外乎几种大的基础形状。以松树为例来说,松树针叶以一点为中心,呈放射状向外发散,最终形成一个扇形轮廓,在插花中我们就可以用扇形来概括它。

所以,如果想要画出一颗惟妙惟肖的松树,我们的第一步就是从绘制扇形开始。但是需要注意的是,既然是抽象的创作,就一定不能完全复制所看到的所有结构,绘制过程中必须要进行艺术加工,对常规的扇形进行改造,让它具有艺术美感,比如把扇形拉长、把尖角擦掉、用橡皮擦擦出一些缺角等都是不错的创作手法。

到了涂色的部分,也要注意插画和食物的分别,我们在现实生活中看到的松树叶子往往是一个色调的,葱郁的,但到了插画中,却万万不可以这样涂色,颜色需要在同一个色系中进行选择,但一定要有深浅搭配和过度,只有这样,插画才会有层次感。

画到树干的时候也是一样,也许我们参照的实物图是笔直的树干,但我们进行绘图时,却可以把树干适当画成弯曲的、婀娜的,更具艺术美感的,这样的改动会让整棵树的造型更有张力、感染力。

二、动物的绘制

动物插画算是最常见的一种题材了,运用得最广泛的地方就是绘本和儿童读物,相较于稀疏平常的实拍图,生动有趣的插画动物更能勾起孩子们的阅读兴趣,因为不管作为画面主题,还是作为辅助元素,动物插画都可以提升画面的亲和力,让读者倍感亲切。

试着想象,孩子翻开一张绘本,里面是实拍的泛着鱼鳞的鱼比较讨喜,还是色彩丰富、Q萌Q萌的插画小鱼更容易让孩子沉浸其中呢?用脚趾头想也知道,肯定是插画版完胜!(科普读物另说,跟这个不在一个讨论范围)

让我们来看看一张插画版小鱼是怎么画出来的吧:

先观察真正的鱼是什么形状的,不难发现,鱼的身体结构是中间宽、两头尖的梭形。那我们就可以开始绘制了,先在工具栏找到梭形,画一个梭形,再把它调整成自己想要的样子,可以拉的更扁,也可以拉成很圆。

然后再在这个调整过的梭形基础上,添加上眼睛、嘴巴、鱼鳍、鱼鳞等,跟梭形身体一样,这些元素也可以进行夸张和变形,只要兼顾美感就都OK。

配色方面跟植物的要求大同小异,主要也是色彩的渐变、饱和度的填充等,不过和植物不一样的地方在于,动物的眼神是精髓所在,灵动的插画眼睛一定是会说话的,所以眼珠中间一定不要忘记加深眼珠上方颜色、画上瞳孔、白色高光和一点反光,以此达到让插画栩栩如生的视觉效果。

三、人物的绘制

说到人物绘制了,这可是我目前最关心的部分啊。跟传统绘画要求结构造型严谨不同,插画表现更看重画面的个性及趣味性,人物造型方面也是一样。

先绘制一个方形,然后在方形内部切出圆形的头部轮廓(一个圆形,可以适当调整),再在圆形内部绘制出一个十字参考线,通过这个参考线,我们可以轻松确定眼睛的高度、鼻子的位置,也可以确保头部两边大致对称。

完成以上步骤之后,就可以给这个人物填上眼睛、鼻子、嘴巴等五官了。最后,通过发型的不同,这个人物既可以演化成调皮的小男孩,也可以演化成可爱的小女孩,又或者是留着口水的小婴儿......

画幼儿是这样,其实换成画成年女子、男子、老人,也是大同小异,步骤上万变不离其中,主要是通过调整头部轮廓,修改五官和发型,就可以变换出形态各异的男女老少,画美女,可以加上口红颜色、精致的发型;画职场精英,可以画上西装和眼镜;画老人,可以将头发画得稀疏,并且图上花白的颜色......

男性的形体可以用四边形作为基础,再进行调整;女性的形体相较于男性,更加妙曼,简单的四边形不足以概括女性曲线,那我们就可以在矩形轮廓内为肩部和腰部做适当的斜角裁切。

在了解和掌握了这些关于人体结构的基础概括步骤后,我们就可以在正常人的人体比例基础上,大胆加入夸张变形,去创作更多趣味性的人物形象啦!

四、静物的绘制与创意延伸

静物就是指生活中常见的一些摆设、饰品、或者是大自然中不会动的任何事物,譬如石头、房子、沙滩上的海螺等。一幅完整的插画往往少不了这些静物作为背景,所以如何将静物画好,也是至关重要的。

拿海螺来说,海螺是我们在海边常见的小玩意,它小小的,形状、颜色、花纹都不尽相同。看上去不太起眼的海螺,在插画师笔下,完全可以演变成海底一处具有奇幻风格的建筑场景。(如果想要构造一个海底生物们的故事,这将会是一个很棒的背景)

同样是先绘制出一个海螺的结构,然后添加上门窗、装饰物等,最后再涂色,最终实现奇幻场景的效果。(这一段无法用语言表达清楚,大家还是看图比较直观)

希望可以给插画爱好者们提供一些帮助,最终创作出属于自己的插画作品。

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。