巧玲服装定做怎么样-巧玲服装定做

2024-11-13 01:58:24

梅兰芳的故事

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首次露演申城一炮打响

1913年秋天，上海丹桂第一台老板许少卿专程到北京，邀请名角王凤卿和梅兰芳到上海演出。王凤卿是王瑶卿之弟，初习武生，后改老生。14岁入四喜班，后搭三庆班，汪桂芬对其十分赏识，收为弟子，向他亲授了《朱砂痣》《取成都》等拿手杰作，并指点他《文昭关》《鱼藏剑》等戏目。王凤卿嗓音宽亮，气势充沛，武功底子深厚。清光绪三十四年（1908）被选入清内廷升平署。至民国初年，他已经是南北驰名的须生了。而梅兰芳只是个不足20岁、初出茅庐的青年。讲定王凤卿以须生挂头牌，包银每月3200元；梅兰芳以旦角挂二牌，包银每月1800元。其实，起初许少卿对梅兰芳的艺术估价并不太高，包银只肯出1400元，但王凤卿是一位热心提携后进的名家，他坚持要加到1800元，并且说：“你如果舍不得这个价，那就在我的包银里匀给他400元。”许少卿听他这么说，才勉强答应。

他们到达上海后，王凤卿先领梅兰芳一起去拜访了新闻界、文艺界的朋友，如《时报》的狄平子、《申报》的史量才、《新闻报》的汪汉溪，以及文艺界的吴昌硕、朱古微、俞粟庐、徐凌云等。在演打炮戏之前，金融界的杨荫荪托人找到王凤卿，要他们在结婚堂会上唱一出《武家坡》。许少卿怕鲜头被别处抢了去，起初不肯答应。后经人周旋，才算同意。堂会地点在张家花园，即张园，也称味莼园，位于南京西路、泰兴路一带。整个花园风景优雅，花木扶疏，士大夫经常在此雅聚,这里也经常举办展览或进行戏曲、文明戏的演出。堂会设在园中安垲第的一个大厅。这是梅兰芳首次在沪亮相，非同一般，但是，这个戏他与王凤卿合作多次，还是轻车熟路，所以他并不慌张。那天，台帘一掀开，台下就是一个满堂彩。那段[西皮慢板]和对口的[快板]彩声不绝。观众对做功看得也很仔细，出窑、进窑的身段都有叫好声。观众对这位生疏的角儿非常友善和热情。王凤卿的唱腔则更是受到台下的欢迎。这次演出非常成功，可说初战告捷。

11月4日开始正式在丹桂第一台登台演出，这个戏院地处闹市的四马路（今福州路）大新街口。第一天打炮戏，梅兰芳的戏码是《彩楼记》，排在倒数第二。他很早就到化妆间扮戏，心里有点紧张，但很快就镇静下来。临到上场，台上打着小锣，检场的掀开台帘，梅兰芳顿觉眼前一亮，因为台前的一排电灯一下子全部开亮了。他初次踏上这陌生舞台的地毯，看到半圆形的新式舞台，和那种有两根柱子挡住观众视线的旧式戏台相比，真有天壤之别，一时间，梅兰芳心里充满了愉快和兴奋。他打完引子，坐下来念定场诗、道白，接着是8句慢板，就得了个满堂彩。上了彩楼，唱[西皮慢板]转[二六]“手扶着栏杆看端详……”当唱到垛句“也有那士农工商站立在两旁”，梅兰芳用了比较新颖的唱腔，观众热情地叫了好。上海观众对这位青年演员俊雅的扮相、新颖的唱腔、切合人物的表演非常赞赏，梅兰芳在上海首次露演，一炮打响。下戏后，许少卿喜形于色地对梅兰芳说：“梅先生，今天观众的舆论，对你都很好。”第二天贴演《玉堂春》《取成都》，第三天是《武家坡》。三天的打炮戏演得红红火火，卖座极好，观众普遍称赞这次新来的角色，能唱能做，有扮相，有嗓子，没得挑剔的了。

带胸针有什么学问有哪些忌讳

胸针，又称胸花，是一种使用搭钩别在衣服上的珠宝，也可认为是装饰性的别针。一般为金属质地，上嵌宝石、珐琅等。可以用做纯粹装饰或兼有固定衣服（例如长袍、披风、围巾等）的功能。胸针，也有人称之为“别针”，是一种佩戴在胸前或领子上的饰品。

胸针寓意有以下：

寓意一：镶珍珠的胸针，表示“心地善良，纯洁无瑕”，且有“崇敬与端庄”之意。比如翡翠配钻石的胸针，代表“高贵、永恒、情深谊长，具有不变的价值。

寓意二：光是翡翠的胸针，代表气质难得，才华罕有，同时表示倾慕，坦诚。

寓意三：既可作胸针，亦可作链坠者，表示人有弹性，懂得灵活变化。

寓意四：若纯是钻石的胸针，代表高尚、华丽、美丽夺目、生活美满。

寓意五：琥珀胸针代表生活多姿多彩，别有情趣。

寓意六：珊瑚胸针代表深沉朴实，有深度和生命力。

佩戴胸针代表的意义：

1.翡翠胸针是一种装饰，装饰除了美观还有显示身份的作用，所以选购的翡翠胸针要与佩戴者的身份、体形相符。比如体型高大的女士，则适合体量较大的翡翠胸针；体型娇小的女士，则适合体量较小的翡翠胸针。

2.翡翠胸针要典雅别致、不落俗套，除了考虑轮廓是否活泼、流畅外，还要考虑造型的寓意。比如只含有翡翠的胸针寓意气质独有、才华出众；翡翠配钻石的胸针寓意高贵、永恒、情深谊长。

3.翡翠胸针的材质包括色、种、质、工几个要素，其中颜色是第一位，以鲜艳纯正为佳。翡翠胸针的做工以薄、小巧为佳。较宽的在灯光下会显得刺眼、不融合；较笨重的别在衣服上会下垂，影响美观。例如小粒翡翠镶嵌而成的胸针，虽然比用一块翡翠制成的胸针便宜，但装饰效果更好。

4.少女佩戴的翡翠胸针不宜过大；中年女性则形状、大小均可不拘；老年人最好佩戴深色的、大颗粒宝石镶嵌而成的翡翠胸针。

扩展资料

1、因季节的不同，服装随之会有变化，选用的胸针也要有所不同，夏季宜佩戴轻巧型胸针；冬季宜佩戴较大的、款式精美、质料华贵的胸针；而春季和秋季可佩戴与大自然色彩相协调的绿色和金**的胸针。

2、佩戴胸针时放在什么位置也有讲究。一般穿带领的衣服，胸针佩戴在左侧；穿不带领的衣服，则佩戴在右侧；头发发型偏左，佩戴在右侧，反之则戴在左侧。

3、如果发型偏左，而穿的衣服又是带领的，胸针应佩戴在右侧领子上，或者干脆不戴。胸针的上下位置应在第一季第二纽扣之间的平行位置上。

男人胸针的戴法有什么讲究

胸针不是女士的专属，男士也是可以佩戴胸针的，选择适合自己风格的胸针，那么你就会成为女性朋友心中的男神，因此现在有不少男士都在佩戴胸针，不过男士胸针的佩戴也是有讲究的，胸针不可随意佩戴，不然会弄巧成拙，让人笑话，那么男人胸针的戴法有什么讲究呢？下面和小编一起来了解下吧。

男人胸针的戴法有什么讲究？

1．男人胸针佩戴的位置：

男人胸针的佩戴位置也有讲究。如果男士穿带领的衣服，胸针佩戴在左边，穿不带领的衣服，胸针佩戴在右侧，如果男士穿着西服搭配胸针时，一般发型向左时，胸针戴在右边，而发型向右时，胸针戴在左边，可见男人胸针的佩戴位置是不同的，不同的着装，不同的发型，男人胸针的佩戴位置都是不一样的。

2．男人胸针与服装的搭配：

男人胸针的质地，颜色，佩戴的位置需要考虑服装的配套是否和谐。一般说来，男人穿西装时，可以选择大—些的胸针来佩戴，材料选择好一些的，色彩纯正一些的男人胸针。穿衬衫或薄羊毛衫时，可以佩戴款式新颖别致，小巧玲拢的男人胸针。男人胸针的佩戴主要讲究的就是既要时尚又不能失礼仪，男人胸针的款式也要和西服相搭配协调。

以上介绍了下男人胸针的戴法有什么讲究，主要是男人胸针佩戴的位置，男人胸针与服装的搭配，仅供参考，建议多加了解，多加学习。

梅兰芳简介

梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华，乳名裙姊。汉族，江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。四岁丧母，十二岁丧父，伯父典于云和堂私寓。工青衣，兼演刀马旦。擅长旦角，扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为单行一代忠实。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。他刻苦学习昆曲、练武功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。

梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。1959年，加入中国***，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。终年67岁。

祖父梅巧玲，咸丰年醇和堂歌郎，同治年脱籍自营景和堂，甚为名望，名列同光十三绝，乃四喜班班主，巧玲长子梅雨田（大锁），次子梅竹芬（二锁），皆承祖业，为名歌郎。梅竹芬后为景和堂二主人，生梅兰芳，二锁体弱，昼歌夜饮，因致肺疾，支离床次，骨瘦如柴，未几病。梅兰芳遂孤，恃伯父大锁抚育。稍长，送云和堂朱小芬（祖父门下，兰芳姐夫）处学艺，同习者小芬弟幼芬、兰芳表兄王惠芳，开蒙吴菱仙。其始，兰芳不甚入艺，吴师感巧玲恩，特加恩教。在此期间亦曾有过侑酒生意，赖仕商以巧玲孙特垂青之，京僚文博彦，嬖兰芳甚，出巨金脱籍，遂搭班喜连成，时14岁。遇冯耿光（字幼薇，大银行家），尤尽其力，为营住宅于北芦草园，挥金如土，不稍吝惜。彼时仕商结成梅党，兰芳急速蹿红，为梨园教主。非惟时机，亦以德艺色皆重！

梅兰芳（1894-1961），1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。